Reseña de Película: You’re Not You.

youarenotSe trata de una excelente película bajo la dirección de George C. Wolfe, estrenada hoy 10 de Octubre 2014 en los cines Estadounidenses. Basadas en la novela de Michelle Wildgen -titulada de igual manera You’re Not You-, Jordan Roberts y Shana Feste se encargaron de editar el guión y ajustar a la pantalla grande esta hermosa historia.

Kate (Hilary Swank) es una aclamada pianista clásica, astuta ejecutiva, dedicada cocinera y amante esposa, en otras palabras una mujer imparable que lleva una magnífica y elaborada vida junto a su esposo Evan (Josh Duhamel). Es con poco aviso previo que la enfermedad degenerativa conocida como Esclerosis Lateral Amiotrófica -mejor conocida como ALS por sus siglas en Inglés- se instaura en el cuerpo de Kate y espíritu de sus allegados. Todo da un vuelco y no es sino hasta que Bec (Emmy Rossum), la personificación de un tren descarrilado, termina contra toda expectativa asistiendo a Kate en las tareas diarias y desarrollan una amistad que permitirá poner muchas cosas en orden nueva vez. Se nos presenta una historia que logra brindar luz dentro de una situación devastadora y que nos muestra cómo a veces lo que necesitamos es exactamente lo contrario a lo que  pensamos.

De cierta forma ésta película me recordó The Intouchables (2011), con una temática parecida. Me parece que ambas buscan recalcar y recordar la alegría y el espíritu lleno de vida que tienen las personas que padecen de alguna condición que los deshabilita físicamente. Enfatizar el hecho de que a veces simplemente nos enfocamos en las limitaciones e intentamos buscar solución y comodidad, descuidando otros aspectos, que son últimamente los más importantes a la hora de procurar bienestar.

La película procura concienciar a los espectadores sobre la Enfermedad de Lou Gehrig, condición neuro-degenerativa de carácter progresivo que ataca neuronas encargadas de  promover movimiento, provocando principalmente debilidad muscular y parálisis. Es una enfermedad poco conocida más no poco estudiada, aunque aún se desconozcan tanto el desencadenante de la condición -que en unos pocos casos se debe a un defecto genético- como una posible cura definitiva, existen varias instituciones que trabajan en pos de una comprensión más exhaustiva de la enfermedad.

El tan popular ALS Ice Bucket Challenge que ha estado empapando los medios estos últimos meses se realiza en pos de la donación para la investigación y estudio de ésta condición.

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Con la participación estelar de la talentosa Hilary Swank y un elenco compuesto por conocidos actores como Ali Larter, Emmy Rossum, Josh Duhamel, Frances Fisher, Marcia Gay Harden, Ernie Hudson, Loretta Devine, Josh Ritter, entre otros, logra transmitirse todo lo deseado, incitando a muchos a informase un poco más. Swank entrega una magnífica actuación en un papel que conlleva elevada complejidad.

Sin duda alguna estaré poniendo el libro en mi lista de próximas lecturas. Aquí les dejo el trailer de You’re Not You:

Reseña de Película: Atonement.

Atonement es una palabra del idioma inglés que significa enmienda, desagravio, compensación. Dicha palabra se ha prestado como acertado título para el libro de Ian McEwan -publicado en el 2001-, en el cual está inspirada ésta película del año 2007. Dirigida por Joe Wright, cuenta con reconocidos actores como Keira Knightley, Vanessa Redgrave, James McAvoy, Benedict Cumberbatch, Saoirse Ronan, entre otros.

Todo la trama se construye alrededor de erróneas percepciones, celos y el poder de una mentira; una combinación bastante peligrosa. Dentro de las cosas que aprendemos al crecer está el hecho de que las mentiras tarde o temprano traen repercusiones, sin importar la intención con las que se dijeron. Algunos podríamos recordar el momento exacto en que aprendimos esto, siempre hay un hecho que salta a nuestras memorias, uno que marcó nuestras vidas y nos hizo más cuidadosos con lo que decimos; para algunos, estos momentos los marcarán de por vida, porque ciertas mentiras “inocentes” han escapado de sus manos y dañado más allá de su imaginación.

Ambientada alrededor de los briony1930, la película nos abre las puertas a una época en que las cosas eran tan diferentes, y aún así tan parecidas, a como las conocemos hoy en día. Se nos ilustran aspectos impresionantes de eventos históricos que ciertamente pudieron haber ocurrido; en mi opinión, hicieron un trabajo muy bueno con la fotografía, bastante detallistas.

Ya entrando un poquito en la historia, Briony Tallis es una adolescente apasionada por la escritura, con una deslumbrante imaginación y la capacidad de plasmarla sobre papel. Una gran imaginación es sin duda un arma de doble filo, capaz de actuar para bien como de la misma forma para mal; seremos testigos de ambas vertientes.

Es una buena virtud de los padres la de alentar a los hijos a desarrollar sus talentos, a que los trabajen y los pongan en práctica, más es también deber de los mismos procurar enseñarles la manera correcta de emplearlos, el buen uso de dichos talentos. No me mal entiendan, no soy una de aquellas personas que piensa en los padres cuando alguien comete un error, sin embargo se darán cuenta que la mayoría de todo lo ocurrido en ésta historia ha sido a causa de un mal manejo en todos los sentidos (personal, familiar, policial, etc).

“From this new and intimate perspective, she learned a simple, obvious thing that she had always known, and everyone knew: that a person is, among all else, a material thing, easily torn, not easily mended.” 

“Mediante esta nueva e intima perspectiva, ella aprendió una simple, obvia cosa que siempre había sabido, que todo el mundo sabe: que una persona es, junto a todo lo demás, una cosa material, fácil de romper, difícil de componer.”

Ésta es una excelente frase, que nos recuerda de manera clara una valiosa lección, una que deberíamos tener presente a cada momento y ante cada acción que realizamos. Los seres humanos somos frágiles, aunque creamos a veces ser invencibles, somos susceptibles a las acciones de los demás; las personas que nos rodean tienen la capacidad dehandlake dañarnos, y a veces a tal grado que no nos imaginamos, que ellos no se imaginan. De la misma forma, también somos capaces de dañar a los demás, por lo que debemos ser cautelosos al actuar.

[El gif de la derecha es de una de mis escenas favoritas de la película, un momento que define muchos otros a seguir. La verdad es que me pareció perfecta para esta parte de la entrada, tomando solamente en consideración lo visible: la manera delicada en que los dedos rozan el agua. Estoy segura entienden la idea.]

Sin duda la película me ha inspirado a poner éste libro dentro de mi lista de futuras lecturas, me parece que hay muchas cosas que aún puedo aprender de ésta historia. Espero les parezca lo suficientemente interesante para darle un vistazo, sea a la película o al libro. Ésta vez no pondré trailer, me parece que es mejor dejarse sorprender de vez en cuando.

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Reseña de Película: Blue Jasmine.

Se trata de un filme de corte dramático, escrito y dirigido por el reconocido Woody Allen, que se estrenó en el 2013 y cuenta con una duración de 98 minutos.  Estoy casi segura que se les hace conocido, ya sea por el hecho de que lograron verlo, o debido a las tres nominaciones a los Premios Óscar en el año 2013. Cabe destacar que dentro de éstas nominaciones, solo Cate Blanchett logró irse a casa con la estatuilla a Mejor Actriz, siendo en mi opinión un reconocimiento bastante merecido.

Vemos a Cate Blanchett en el papel de Jeanette “Jasmine” Francis, una mujer que se encuentra en una encrucijada de esas a las que sabe arrojarnos la vida, sea de manera inesperada o totalmente merecida. Jasmine promete evocar una serie de sensaciones algo inciertas en nosotros, ya que a veces querremos ser empáticos y otras tantas se nos hará muy poco agradable. En general me pareció un personaje que absorbe a todos los demás, por lo que además de lograr que los actores de reparto quedaran bien cortos, logra drenar emocionalmente al espectador (al menos fue mi caso). Algo impresionante la carga psicológica que imprime Jasmine de manera constante.

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Dentro de los actores de reparto se encuentra Alec Baldwin (Hal Francis) como magnate de Wall Street y esposo de Jasmine, un rol que no me ha parecido para nada exigente y que aún así no fue tan bien interpretado. En mi inexperta opinión, ya Alec encontró su lugar en papeles más relajados, con tonos de comedia o de pocas líneas. Por otro lado, Sally Hawkins (Ginger) nos mostró una buena actuación como hermana adoptiva de Jasmine, en un papel que de cierta forma juega contrapartida al principal, mostrándose más comprensiva, familiar, con los pies en la tierra y más conforme con su realidad. En relación a los demás, cabe destacarse a Bobby Cannavale, Peter Sarsgaard, Andrew Dice Clay, Tammy Blanchard, Louis CK, entre otros.

Sirvieron de escenario las ciudades de New York y San Francisco, quizás dos de las ciudades más pobladas de los Estados Unidos de América.  La explotación visual en las escenas grabadas al aire libre fueron bastante aceptables, sin duda se logró captar algo de la esencia de éstas populares ciudades. Éste es un aspecto que me parece importante dentro de lo que se considera un buen filme, la capacidad de fusionarnos al espacio en que toma lugar la trama.

Como siempre, no contaré nada de la trama ni haré ningún tipo de sinopsis. Solo me limitaré a decir que Blue Jasmine es una buena película, sin embargo no es tan buena para que fuera el guión más memorable que la grandiosa actuación de Blanchett. Por lo que me quedará, más que nada, la satisfacción de haber disfrutado de un papel ingeniosamente escrito y excepcionalmente logrado. La recomendaría solo por esto.

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Reseña de Película: Vicky Cristina Barcelona.

Vicky Cristina Barcelona es un drama romántico con un toque de humor, escrito y dirigido por Allan Stewart Konigsberg (Woody Allen), que estrenó en el 2008 y tuvo muy buena acogida por el público en general. Con una duración de 93 minutos, logra mantener su propósito en todo momento, sin desviarse del mismo o estancarse.

El elenco lo componen una gama de conocidos actores, como son Penélope Cruz -quien recibió múltiples reconocimientos por el papel de María Elena-, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall, Patricia Clarkson, entre otros. La película cuenta con un componente narrativo o voz en off, prestándose a ésta tarea el difunto actor Christopher Evan Welch.

La verdad es que todo el concepto de la película es bastante interesante, la manera en cómo se nos presenta el amor, la vida, y las decisiones que vienen de la mano con  éstos. Cómo cada día descubrimos cosas nuevas acerca de nosotros mismos y cómo seguimos siendo capaces de sorprendernos en acciones y actitudes que una vez creímos impropias.

Éste viaje inicia con dos amigas, Vicky y Cristina, quienes se dirigen a pasar el verano en Barcelona, cada una por razones completamente diferentes. Durante su estadía en tan pintoresca ciudad, ambas lograrán descubrir aspectos de sí mismas que desconocían y vivirán experiencias que volcarán sus vidas de una manera u otra. Conocerán interesantes personajes, como es el caso de Juan Antonio, un pintor con una idea romántica de la vida, envuelto en una complicada relación con su ex-pareja María Elena. Tras éste tiempo en Barcelona, terminarán tan iguales pero tan diferentes.

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Una de mis líneas y escenas favoritas.

Las actuaciones fueron buenas, pero sin duda Penélope Cruz logró sobresalir; admitiendo que quizás el hecho de que su papel fuera el más caótico ayudó mucho a su causa. Algo interesante sobre el personaje de María Elena es que, aunque el más desordenado, me dejó la impresión de ser el ente más seguro y claro en lo que quiere y persigue para sí misma en relación a los demás. Y al escribir esto me llega a la mente las letras de una canción que me gusta mucho “It Takes A Fool To Remain Sane” de The Ark. De todas formas, creo que, de una manera u otra, lograríamos identificarnos con cada uno de los personajes.

El hecho de que incorporaran e utilizaran -de manera excelente y sin forzar un tour- la belleza de Barcelona y Oviedo, ha sido de gran beneficio y le sumó mucho a la película. Una movida inteligente. Hacernos partícipes del trabajo artístico de Agustí Puig, pintor catalán que presta sus creaciones al ficticio Juan Antonio, ha sido también muestra de cuanto esfuerzo se dedicó a incorporar pinceladas de la verdadera cultura Española al filme; sin dejar de lado la talentosa interpretación de guitarra Española de la canción Granada por Emilio de Benito.

Innumerables veces nos creemos saber demasiado sobre los sentimientos más complicados, pecamos de conocernos a fondo y tener conceptos claros de qué es lo que en realidad queremos. La verdad es que eso está más que bien, nos permite caminar con cierto grado de orientación. Sin embargo, es bueno mantener siempre una brecha, nunca debemos cerrarnos al cambio y a re-estructurarnos como personas.

El filme tiene mucho que ofrecer, y -aunque creo que soy la última persona sobre la faz de la tierra que no lo había visto- les exhorto a que lo vean, de seguro les gusta. Gran trabajo de Allen.

vcb

Reseña de Película: Nights In Rodanthe.

Y podrían estar pensando que, si un libro fue poco agradable, ¿para qué aventurarse a la película? Y la verdad es que algo me decía que ya nada podía ser peor… ese algo tenía razón.

Nights In Rodanthe es un filme del 2008 basado en la novela romántica de Nicholas Sparks que lleva el mismo título. Fue dirigido por George C Wolfe y producido por Denise Di Novi,  siendo los guionistas Ann Peacock y John Romano; si pudiera estrechar sus manos en persona, les diría que hicieron un excelente trabajo tomando en cuenta el material que utilizaron como punto de partida. Con una duración de 97 minutos, logró corregir cada uno de los aspectos que me parecieron erróneos en el libro; siendo sincera, esto me hizo sentir reconfortada, no estaba siendo demasiado crítica con mi reseña, sino que más personas notaron lo mismo.

El reparto está compuesto por Richard Gere (Dr. Paul Flanner), Diane Lane (Adrienne Willis), Viola Davis (Jane), Christopher Meloni (Jack Willis), James Franco (Mark Flanner) y Mae Whitman (Amanda Willis), esto dentro de los personajes principales. Pese a lo que dije anteriormente, las actuaciones fueron bastante pobres; más sin duda alguna, sobresalieron las actuaciones femeninas, que lograron mantener la película a flote.

Seré algo explícita, ya que quiero de cierta forma resaltar las diferencias entre la película y el libro; intentaré mantenerme al margen, pero en caso que consideren que no lo logré, pues me disculpo de antemano. Desde que inicia la película, se ponen en evidencia las tan acertadas modificaciones a la historia. Aquí les listaré algunas, sin orden en particular:

1. Descubrimos que Adrienne tiene aspiraciones e intereses (¡que grata sorpresa!). Disfruta del arte y tiene gran talento para la artesanía, específicamente el trabajo con madera. Fue un gran plus esta modificación, ya que en el libro, la única inspiración que logró recuperar nuestro personaje principal fue el de cómo rechazar citas y evitar a todos esos hombres que de repente le caían como moscas debido a su nueva seguridad en sí misma.

Nights In Rodanthe

2. Escogieron un Jack Willis que es mucho más joven y  más “en forma” que el Dr. Paul Flanner. Planteo esto porque en el libro, Adrienne invierte un 1/3 de la historia comparando ambos hombres. Todas las faltas a la hora de ser servicial y cómo le colgaba el exceso de tejido adiposo en el área del abdomen a Jack, el como de repente Paul es ese hombre de hierro y corazón de melón que siempre soñó. Tanta crítica y comparación pone en duda ese amor y deseo que el autor nos hizo creer que Adrienne tenía para con Jack, deja sin validez ese acto de víctima que no sabe qué pasó con su matrimonio.

3. Hablando de víctimas y poca autosuficiencia, la Adrienne del libro necesitaba a un hombre para que le resolviera prácticamente todos los aspectos de su vida. A Jack para mantener el hogar, a Paul para que pusiera las guardas contra la tormenta, a su padre para que fuera su sustento emocional, otra vez a Paul para resolver sus problemas financieros en última instancia y, no está de más decir, a todos los demás que pudieran levantar su espíritu y autoestima con el simple hecho de prestarle algo de atención. La Adrienne de la película podía discutir mientras ponía las guardas a las ventanas de la posada, las modificaciones la liberaron de esa necesidad de ser apoyada económicamente y se dedicó a ella misma y sus pasiones mientras esperaba el retorno de su amado.

4. Se hizo evidente el poco asesoramiento que tuvo Sparks con la terminología médica que usaría en su libro. Sparks describe una condición y la describe como Meningioma, cuando lo que ha descrito encaja perfectamente con el término Hemangioma. En la película se corrige este importante desliz.

5.  Todas esas características que hacen la historia bastante parecida a “Bridges Of Madison County” son modificadas. Si se vieran ambas películas, nunca se relacionarían una con la otra.

A ver, con esto concluyo. Cinco modificaciones han logrado que esta historia pasara de ser un medio de tortura a una significativa y que vale la pena conocer. Aquí les dejo el trailer.

Reseña Álbum Musical: The Fault In Our Stars (Music From The Motion Picture).

En realidad aún no veo la película -espero hacerlo pronto-, sin embargo esto no me ha impedido disfrutar de la banda sonora (soundtrack) de la misma. La compilación se encuentra disponible en la tienda virtual de iTunes desde el 19 de Mayo del año en curso a un precio de $11.99, con el propósito de que los interesados se fueran familiarizando con las canciones, ya que la mayoría de éstas fueron escritas y compuestas específicamente para la película.

Dentro del álbum pueden encontrarse distintos estilos musicales, más sin duda alguna predomina el Indie. No es de extrañarse que me encantará tanto, el Indie-Folk es mi estilo musical favorito. Pueden además encontrarse ritmos con un tono más movido, como Hip Hop, Electrónica y Alternativo.

La lista está encabezada por Jasmine Van de Bogaerde -mejor conocida como Birdy-, de quien encontramos tres temas, todos exclusivos para la película (me tomaré la libertad de identificarlos con una E). Los mismos se titulan “Tee Shirt”, “Not About Angels” y “Best Shot” (como bonus track) la cual interpreta con Jaymes Young. Me imagino que la dulzura de la voz de Birdy logra enriquecer la trama, es algo aún por confirmar.

Uno de los temas más llamativos es “All Of The Stars” (E) de Edward Christopher Sheeran -Ed Sheeran-, sin que esto sea sorpresa alguna. Ya conocemos la capacidad que tiene Sheeran para escribir canciones desgarradoramente bellas, y esta vez no ha sido la excepción. Estoy segura que estaré escuchando esta canción por un buen rato.

Encontramos además a Lykke Li, con la canción “No One Ever Loved” (E), quien ha estado participando en la banda sonora de varias series y películas últimamente. Aportando un tono relajado, Ray LaMontagne con “Without Words” e Indians con el tema “Oblivion” (E). Una que particularmente disfruté mucho fue “Simple As This” de Jake Bugg, cuando el Indie conoce al Folk y emite una voz que ata sin cuerdas. Por otro lado, The Radio Dept logra presentar un lindo tema con “Strange Things Will Happen”, pero que no me parece memorable.

Como mencioné anteriormente, otras van por una línea más upbeat, siendo éstas en realidad de las que menos disfruté; estoy considerando que tal vez ha sido un sesgo de mi mente, incapaz de colocarlas dentro de la trama. Aquí encontramos a “Bomfalleralla” de Afasi y Filthy, “Boom Clap” (E) de Charlie XCX -la que cuenta con mayor popularidad en iTunes-, “Let Me In” (E) de Grouplove y, haciendo una excepción con “While I’m Alive” de STRFKR, que dentro de este grupo sí me gustó.

Como ya conocidas, me encontré con “All I Want” de Kodaline, “Long Way Down” de Tom Odell y, como cereza sobre el postre, la canción “Wait” de M83, que ha servido a tantas otras causas y cuya breve lírica no le impide arañar un poco nuestra sensibilidad al escucharla.

Espero experimentar pronto la integración de este soundtrack a la trama. He quedado muy satisfecha con el álbum, me parece que la elección de las canciones estuvo bien pensada, a ver cómo se alinean.

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Reseña de Película: Mr. Nobody.

Mr. Nobody es un filme de ciencia ficción con pinceladas de otros géneros como el drama, romance y hasta me atrevería a decir que cierto grado de humor. Se estrena por primera vez en el 2009, escrito y dirigido por Jaco Van Dormael y producido por Philippe Godeau. El filme tuvo gran acogida en los países Europeos, siendo nominado y galardonado en premiaciones cinematográficas de Venecia, Estocolmo, Cataluña y Bélgica.

Cuenta con una sustancial y psicódelica trama que promete poner varios aspectos de interés en perspectiva, además de un atractivo y bien armonizado elenco compuesto por actores de diferentes edades, dentro de los cuales resaltan Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Thomas Byrne, Natasha Little, Rhys Ifans, Toby Regbo y Juno Temple.

Nemo Nobody es un personaje bastante peculiar, él entiende que mientras no tome una decisión el mundo está lleno de posibilidades. Lo conoceremos en diferentes etapas de su vida, desde antes de nacer hasta sus años ancianos. Es un recorrido verdaderamente interesante y entretenido, que nos devela múltiples vidas, aquellas que para nosotros quedarán siendo ‘what if’ porque siempre debemos elegir.

En fin, sin ánimos de develar más, día a día nos enfrentamos a decisiones y cada una de éstas, desde las más simples a las más complejas, tiene el potencial de cambiar el curso de nuestras vidas. Muchas veces quisiéramos tener una pista de cuál sería la decisión ‘correcta’ cuando nos encontramos en un encrucijada, sin embargo ¿qué es una decisión correcta después de todo?

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