Reseña de Álbum Musical: My Favourite Faded Fantasy.

“My Favourite Faded Fantasy” es como se titula el más reciente álbum de Damien Rice, lanzado al mercado Irlandés el 31 de Octubre y en otros países a inicios de Noviembre por la casa disquera Warner Records, luego de ocho años desde su último proyecto, el álbum “9”.

Antes de escuchar el álbum completo, escuché el sencillo “The Greatest Bastard” en Spotify. Me pareció bastante atractivo, más que nada por la lírica, ya que la intención que sea la principal atracción. Y, esperando que el resto fuera por la misma línea, no me desilusionó.

Es un álbum bastante desgarrador, desde las letras de las canciones hasta la melancólica voz de Rice. Sin duda combina el componente romántico con otro tipo de realidades del ser humano a nivel personal. En general, me parece que está más que nada inclinado a la pérdida de un amor, lo que pudo ser, aceptar ciertos errores que sólo pueden verse desde fuera, desde cierta distancia, el matar o aferrarse a esperanzas, el seguir.

La música ayuda bastante a la melancólica y rasposa voz, dejándola brillar en la mayoría de canciones. Los arreglos mayormente dan protagonismo a diferentes instrumentos de cuerda. Y bueno, no desglosaré cada canción, siempre es más emocionante descubrirlas y darles el significado que provoquen mientras se reflejan en nuestros espejos.

Me gustó mucho el álbum, aunque quizás para algunos sea muy mellow. Sin embargo vale la pena escuchar y forjarse su propia opinión del mismo.

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Reseña de Película: Begin Again.

¡Me encantó! Begin Again es una película Norteamericana que se estrenó en Septiembre del 2013 en el Festival Internacional de Filmes de Toronto, combinando de manera excelente drama, un toque de comedia y mucha música. La misma fue escrita y dirigida por John Carney, a quien también adjudicamos el guión y dirección del magnífico filme musical Once. Hablando del departamento de música, la mayor parte del crédito en cuanto a composición recae sobre Gregg Alexander, quien solía ser el vocalista de la banda New Radicals; sí, aquí es donde digo que You Get What You Give es una canción con la que tuve una efímera obsesión, embrace the weird.

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Se nos administra una baja dosis de realidad en cuanto al actual mundo de la música, donde el hacer dinero pesa más que el talento y los artistas deben ser catalogados como comerciales para recibir apoyo de las grandes casas disqueras. Recordándonos una historia muy parecida a la realidad de algunos artistas (por alguna razón la historia de Lisa Hannigan y Damien Rice me llegó a la mente), y así mismo ambas caras de la moneda, los que deciden transformarse en aquello que “vende” y los que deciden ser fieles a sí mismos.

El filme tiene varios factores que lo hacen bueno, la trama es interesante y así mismo el aspecto musical. La filmación en New York da a la película un aire de familiaridad a muchos, me pareció agradable el trabajo de imagen. Quedé prendada de algunas canciones, principalmente sus letras; mi favorita “Lost Stars” en la voz de Keira.

En la película participan reconocidos actores y cantantes, como son Keira Knightley, Mark Ruffalo, Catherine Keener, Hailee Steinfeld, Adam Levine y CeeLo Green. El elenco se sintió acertado, quizás el menos sobresaliente en este aspecto fue Adam Levine, y aún así no para llamarse desastroso. Para mi sorpresa, Keira knightley tiene muy bonita voz para cantar, ¿les parece? (no estoy dándole ideas, solo dije bonita).

Es una película llamativa de apenas unos 104 minutos, que puede ser disfrutada por cualquier tipo de público, queriendo decir que no es un chick flick y no es obscena. La recomiendo, y de paso recomiendo Once, aunque siento que ya lo hice en otra entrada. Espero que la disfruten tanto como yo.

Reseña de Álbum Musical: Ultraviolence.

Ultraviolence es el tercer álbum de la cantautora Elizabeth Woolridge Grant, mejor conocida como Lana Del Rey. El mismo fue lanzado a inicios de este mes, específicamente el 13 de Junio del 2014, por Interscope y Polydor Records. Hasta el momento ha tenido muy buena acogida, contando con casi 5 estrellas tanto en Google Play como en iTunes Store. Se encuentra disponible en Google Play a un precio de $9.99 (la versión Deluxe con 14 temas)  y en iTunes Store a $14.99 (la versión Deluxe con un tema extra llamado “Is This Happiness”) y $11.99 (la versión normal con 12 temas).

El álbum tiene diferentes componentes, sin embargo predomina la balada-pop. Algunas de las canciones tienen un elemento único, que logra dejarte colgado. Me sorprendió mucho el cover de “The Other Woman”, canción de Nina Simone, me encantó como Lana trabaja la voz y te transporta a esos días.

Ultraviolence me parece un intento de retratar varios aspectos oscuros de ser mujer y situaciones en las que algunas pueden encontrarse o haberse encontrado. Cada tema pinta una historia diferente. Claramente algunos de los temas no son de mi agrado líricamente, pero tengo que aceptar que cada canción tiene un toque llamativo de realidad y crudeza, como la vida misma. Seré poco descriptiva, solo abordaré una que otra canción.LDRR

El tema principal del álbum, llamado de igual forma “Ultraviolence”, puede parecer bastante insensato y poco agradable; más es una realidad para muchas mujeres. Ésta canción muestra cómo una mujer puede llegar a desarrollar una noción enfermiza de lo que es amor cuando se encuentra en una relación abusiva. Justificar las malas acciones y amar la persona que le daña.

Por otro lado, la esencia de una mujer determinada que usa los medios que le parecen más factibles para alcanzar lo que desea. Es una situación muy común,  que cada vez vemos más dentro de nuestra sociedad y de manera más abierta. “F*cked My Way To The Top” no se anda con rodeos, y pretende precisamente llamar la atención. Es una de las que menos me gustó, pero no le quita lo cierto. Para los gustos, los colores.

De todas formas, de todo se aprende, ejemplos negativos y positivos. Claro que era de esperarse que le pusieran una estampa de Bajo aviso parental: Contenido Explícito (es interesante la historia detrás de ésta etiqueta), me imagino la cara de algún padre frente a uno de estos temas.

En general, me parece que éste álbum -en comparación con Born To Die– es más armonioso, más suave y, aunque con lírica menos sensual, sin duda con más fuerza e intención. Me gustó en su gran mayoría, más que nada por la esencia y la sinceridad que expresa.

PD. Interesante notar que incluye un poco de español en algunas de las canciones.

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