Reseña de Película: Detachment.

¿Alguna vez te has puesto o pusiste en el lugar de tus profesores? Recuerdo que fue inevitable no hacerlo durante mis años de colegio, cada vez que alguno de mis compañeros mostraba cierto grado de irrespeto, cada vez que algún profesor no era capaz de conectar con los alumnos, cada vez que alguno tomaba la vía más sencilla y desinteresada para llevar enseñanzas que no estaban siendo captadas. Detachment es una película estadounidense del 2011 que logra captar la esencia de lo que la sociedad espera de un educador en estos tiempos, expectativas que cada día acarrean menos sentido. Dirigida por Tony Kaye y escrita por Carl Lund, es un grito ante una situación que poco a poco se sale de control y parece situarse fuera del radar de situaciones a tomar en cuenta.

Henry Barthes es un profesor sustituto, a quien su posición temporal ha protegido de la dura tarea de responsabilizarse por un grupo de alumnos en específico, del hecho de tener que responder por su grado de aprendizaje y crecimiento en numerosos aspectos, no solo en el académico. Parecería un trabajo bastante pesado ser el padre de toda una clase, pero aparentemente se ha hecho parte del requisito que tiene un profesor dentro de nuestra sociedad moderna.

La presión que hoy recae sobre las escuelas de ser el fundamento educativo y formativo social de los adolescentes es increíblemente absurda. El hecho de que la mayoría de los padres hayan decidido hacerse la tarea más fácil y ponerlo todo en manos de otros es un serio problema que se ha estado reflejando en muchos de los jóvenes hoy en día. Me parece que el filme logra un trabajo increíble a la hora de transmitir este mensaje, experimentando desde los diferentes puntos de vista en relación al mismo. Expresando la posición de los maestros, la de los alumnos y así mismo la de los padres. Un trabajo bastante completo, que le permitió ganar varios premios dentro del mundo cinematográfico.

El cast se compone de una variada gama de actores, muy reconocidos como Adrien Brody, Marcia Gay Harden, Bryan Cranston, James Caan, Blythe Danner, Tim Blake Nelson, Christina Hendricks y Lucy Liu, y más jóvenes como Sami Gayle y Betty Kaye. Adrien Brody hace un grandioso trabajo (como en casi todos sus papeles) como Henry Barthes, quien además de su actuación, se presta para reflexiones durante el transcurso de la película.

Disfruté mucho del filme, tanto por su bien elaborada temática como por mi interés en este tipo de cuestiones sociales. La verdad es que tres años han simplemente agudizado nuestra noción del problema, que se hace cada vez más palpable.

Reseña de Película: Nightcrawler.

Nightcrawler es un filme Estadounidense estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto en el 2014; escrito y dirigido por Dan Gilroy, quien de paso debuta como director con éste filme, combinando los géneros acción, suspenso y drama,  con un brillante toque psicológico. Con una duración de 117 minutos, logró mantenerme al borde del asiento.

Louis Bloom es un joven de admirable determinación, decidido a progresar dentro de un mercado laboral cada vez más difícil y corto de oportunidades, donde nadie está dispuesto a ofrecer una mano y todos velan por su propio bienestar. Bloom se encuentra en una búsqueda, tratando de descubrir qué realmente le apasiona y encaminarse al éxito, poco imaginó que lo encontraría en el mundo del reportaje de noticias dentro del “periodismo” independiente. Ser el primero en la escena de un crimen o en el lugar de alguna tragedia era la prioridad de Bloom, hasta que descubrió que más que llegar primero es el morbo logrado en las capturas lo que puede ganarle una buena suma.

Sin duda alguna el filme pone en evidencia el problema con las cadenas de noticias en la actualidad, la pérdida de los límites de lo moral ante los de una alta audiencia; lamentablemente la única razón por la que esto ocurre es porque la población en general aclama éste tipo de morbosidad en sus pantallas. Me recuerda el primer episodio de la primera temporada de la Serie Black Mirror, titulado The National Anthem, que se encarga de denunciar ésta misma situación de manera bien gráfica.

Volviendo a la película, el elenco cuenta con Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz AhmedBill Paxton, entre otros. Teniendo que destacar el gran trabajo de Gyllenhaal con el personaje de Louis Bloom, a quien solo podría describir como un joven con ciertos problemas de orden psicológico, quizás una mezcla entre Síndrome de Asperger y Trastorno de Personalidad Antisocial, pero no soy ni remotamente una experta en el tema. Gyllenhaal perdió cerca de 20 libras de peso para sentirse en la piel de Bloom, y su su preparación de las líneas y manerismos fue muy buena, su actuación se siente realista y por ende algo perturbadora.

El filme estuvo muy bien escrito, es fácil de interpretar sin dejar de sorprender. Sí es notable el toque aún inexperto del director en cuanto a manejo de cámara, principalmente entre escena y escena, sin duda pudo haber sido mucho mejor, pero como primer trabajo bajo la manga para Gilroy es un excelente comienzo. En fin, ésta es una historia muy llamativa y entretenida, tenía muchas ganas de verla y no me decepcionó en lo absoluto, es una para recomendar.

Reseña de Película: Mockingjay – Parte 1.

Ya hace unos días que vi la película, lo que me ha dado tiempo de calmar todas esas sensaciones inmediatas y a veces no certeras que te da el ver o leer cierto material; muchas veces debemos dejar que las ideas tomen forma y no escribir con todas las emociones a flor de piel, es bueno darse el tiempo para pensar. De repente me suena a un consejo para aplicar a otras áreas más importantes de la vida y no solo al escribir o emitir opiniones sobre alguna cuestión.

Mockingjay es el título del último libro de la trilogía The Hunger Games, es ciertamente un libro de muchos detalles. Muchos lo consideran el peor de la trilogía, yo nunca he conseguido verlos como entes individuales, y es que me parece que las series son para tomárselas de ese modo: como UNA historia. De todas formas, éste libro es el cierre, el conjunto de sucesos que da sentido a todo, le gustara o no a la mayoría de lectores.

Mockingjay, la primera parte, se estrenó en Norteamérica el 21 de Noviembre del año en curso. Cuando terminó la película, lo primero que llegó a mi mente fue decepción, fue el sentirme en un círculo vicioso de lo mismo durante las 2 horas y 3 minutos con que cuenta la película. ¿Por qué decepción? Pues porque ya con la historia en mente, me parecía que dilataban acontecimientos solo para justificar la secuela. Me parece que esta primera impresión fue un poco cruel. Como dije, no fue sino hasta que le dí unos días al sentimiento de “split injustificable”, que terminé entendiendo que quizás sí fuera necesario hacer el corte divisorio.

La película nos da una detallada lista de razones por las cuales Katniss decide unirse de manera activa y representar a la revolución contra El Capitolio. Se nos da un viaje en primera fila por la psiquis de K. Everdeen y la transformación que sufre desde su ignorancia ante los hechos ocurridos mientras se encontraba en recuperación, hasta sus renovadas fuerzas de luchar junto a la revolución y cambiar la situación en que viven los habitantes de los diferentes distritos del Panem.

Bread and circuses” (or bread and games) (from Latin: panem et circenses) is metonymic for a superficial means of appeasement. In the case of politics, the phrase is used to describe the generation of public approval, not through exemplary or excellent public service or public policy, but through diversion; distraction; or the mere satisfaction of the immediate, shallow requirements of a populace, as an offered “palliative.” Its originator, Juvenal, used the phrase to decry the selfishness of common people and their neglect of wider concerns. The phrase also implies the erosion or ignorance of civic duty amongst the concerns of the commoner.

wpid-http%3a%2f%2f33.media_.tumblr.com%2f88264c20e65e4ebfbabc2191fbb1a51f%2ftumblr_nguedryvub1u30qjvo1_500.gifHermoso párrafo de Wikipedia que resume de manera perfecta el brillante trabajo de Suzanne Collins con esta serie. Resumiendo: “Pan y Juegos”, del latín panem et circenses, básicamente describe ganar aprobación general de las masas, no mediante la calidad del servicio y políticas públicas, sino mediante medios de entretenimiento y distracción, servidos como métodos paliativos ante los reales problemas que azotan la sociedad. Es una pena que, como dice la línea, tuviera que recurrir a medidas de entretenimiento para generar público y fanáticos al libro; desviando la atención de la atracción principal, que es en parte ese mensaje, a la del juvenil triángulo amoroso. Pero bueno, suele pasar.

Volviendo a la película -ya que todo lo anterior es puramente la realidad en que nos encontramos-, sin duda alguna recomiendo verla. ¿Que puede que se sientan como yo al inicio? Pues lo más probable, aunque no puedo decir que fue un sentir general. Mockingjay, en su primera parte, no te dejará boquiabierto, ni promete descontrolar tus sentidos, más abre las puertas a una segunda entrega con mucho potencial. El director Francis Lawrence realizó un excelente trabajo con Catching Fire, espero que logre exceder nuestras expectativas con la segunda entrega de Mockingjay.

El fuerte en mi opinión ha sido más que nada la banda sonora; contando con muy buenos temas, principalmente de Lorde. La realidad es que ésta película exigió muy poco en cuanto a actuación, por lo que no puedo recordar a nadie que sobresaliera del marco.

Espero que logren verla, si aún no lo han hecho. Los que amamos la trilogía, quizás no estemos decepcionados, pero sí expectantes y esperando no estarlo ya con la última por venir.

Reseña de Película: The Hundred-Foot Journey.

Una película que combina culturas, sabores y formas de pensar. Estrenada en Agosto del 2014, The Hundred-Foot Journey, es una película Norteamericana de género drama/comedia dirigida por Lasse Hallström y producida por Steven Spielberg y Oprah Winfrey. Con una duración de 122 minutos, está inspirada en el libro que lleva el mismo nombre, escrito por Richard Morais y que data del 2010; encargado de la adaptación del mismo estuvo Steven Knight.

Se trata principalmente de una familia en búsqueda de oportunidades y nuevos horizontes. Con cabeza firme y sin miedo al siguiente paso, Papa, se encarga de tomar las decisiones difíciles, muchas veces en contra de los deseos de los demás miembros de la familia, pero siempre pensando en lo mejor para ellos. Aún con ciertos problemas, como todas las familias, nunca dejan de demostrarse que el cariño y amor que está sobre todo lo demás, mientras trabajan como uno para lograr poner en marcha sus sueños.

Contando con la actuación de Helen Mirren, Om Puti, Manish Dayal, Charlotte Le Bon, entre otros, éste filme es sin duda un respiro, variedad dentro del cine americano… La disfruté tanto precisamente por esto. Aún siendo Helen Mirren la actriz de mayor renombre dentro del elenco, todos logran desarrollarse muy bien dentro de sus papeles, logrando así una combinación bastante buena, convincente, fresca, no fabricada. Es una película sencilla, por lo que la ambientación a veces así lo denota, sin embargo resultó muy bien dentro de las “limitaciones” y logra brindarnos algunas imágenes increíbles.

Ésta linda historia nos recuerda que la fama y reconocimientos no garantizan la felicidad, no sustituyen la familia ni pueden reemplazar la buena compañía; que aceptar lo desconocido y dar espacio a nuevas experiencias se aplica tanto a la vida como a la buena cocina.

Espero que le echen un vistazo y la disfruten tanto como yo. Por cierto, Feliz Día de Acción de Gracias a todos los que así lo celebren.

Reseña de Película: Begin Again.

¡Me encantó! Begin Again es una película Norteamericana que se estrenó en Septiembre del 2013 en el Festival Internacional de Filmes de Toronto, combinando de manera excelente drama, un toque de comedia y mucha música. La misma fue escrita y dirigida por John Carney, a quien también adjudicamos el guión y dirección del magnífico filme musical Once. Hablando del departamento de música, la mayor parte del crédito en cuanto a composición recae sobre Gregg Alexander, quien solía ser el vocalista de la banda New Radicals; sí, aquí es donde digo que You Get What You Give es una canción con la que tuve una efímera obsesión, embrace the weird.

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Se nos administra una baja dosis de realidad en cuanto al actual mundo de la música, donde el hacer dinero pesa más que el talento y los artistas deben ser catalogados como comerciales para recibir apoyo de las grandes casas disqueras. Recordándonos una historia muy parecida a la realidad de algunos artistas (por alguna razón la historia de Lisa Hannigan y Damien Rice me llegó a la mente), y así mismo ambas caras de la moneda, los que deciden transformarse en aquello que “vende” y los que deciden ser fieles a sí mismos.

El filme tiene varios factores que lo hacen bueno, la trama es interesante y así mismo el aspecto musical. La filmación en New York da a la película un aire de familiaridad a muchos, me pareció agradable el trabajo de imagen. Quedé prendada de algunas canciones, principalmente sus letras; mi favorita “Lost Stars” en la voz de Keira.

En la película participan reconocidos actores y cantantes, como son Keira Knightley, Mark Ruffalo, Catherine Keener, Hailee Steinfeld, Adam Levine y CeeLo Green. El elenco se sintió acertado, quizás el menos sobresaliente en este aspecto fue Adam Levine, y aún así no para llamarse desastroso. Para mi sorpresa, Keira knightley tiene muy bonita voz para cantar, ¿les parece? (no estoy dándole ideas, solo dije bonita).

Es una película llamativa de apenas unos 104 minutos, que puede ser disfrutada por cualquier tipo de público, queriendo decir que no es un chick flick y no es obscena. La recomiendo, y de paso recomiendo Once, aunque siento que ya lo hice en otra entrada. Espero que la disfruten tanto como yo.

Reseña de Película: The One I Love.

Se trata de una película que debutó en el Sundance Film Festival en Enero del  2014, dirigida por Charlie McDowell y escrita por Justin Lader. La misma se ha catalogado como un drama romántico con un toque de comedia, pero siendo algo atrevida, le agregaría uno que otro componente.

Es un filme bastante interesante, sinceramente creí que me enfrentaría a una aburrida y monótona trama, ya que a simple vista pues podría parecer muy básica. Con básica me refiero a la típica historia que inicia con una relación de esposos que se encuentra en problemas, sintiéndose así en la necesidad de buscar ayuda profesional para salvar su matrimonio.

La solución que propone el terapeuta de parejas es bastante obvia, un retiro a las afueras de la ciudad para re-conectarse y evaluar más a fondo su relación. Éste es en realidad un buen consejo si se cuentan con los recursos y el tiempo, alejarse de los factores estresantes del día a día y concentrarse plenamente en la otra persona y sus necesidades; precisamente el plan que tienen Ethan y Sophie.

A veces la raíz de todos los problemas entre dos es el tener una idea pre-concebida de cómo quisiéramos que fuera nuestra media mitad, o quizás de tener una imagen o recuerdo de un ayer y olvidar fácilmente que las personas cambian y, que al igual que nosotros, crecen diariamente y con cada nueva experiencia. En fin, todo sería más sencillo si alguien nos demostrara en qué estamos fallando precisamente, en qué aspectos debemos ceder y en cuáles debemos mantenernos firmes, sin embargo es un trabajo que pertenece sólo a las partes implicadas, o en mi opinión así es como debería ser.

Durante el transcurso de los 91 minutos que dura la película nos hacemos más conocedores de la relación de Ethan y Sophie, quienes ocupan prácticamente todo el espacio en pantalla. El papel de Ethan es interpretado por Mark Duplass, que se me hizo conocido por la película Your Sister’s Sister (2011), pero que aparte de eso es un actor que sinceramente no ha circulado en mi órbita cinéfila. Por otra parte, el papel de Sophie es interpretado por la actriz Elisabeth Moss, a quien pueden reconocer por algunas apariciones en Mad Men, pero que yo reconocí por la miniserie Top Of The Lake (2013). Entre otros, la aparición del famoso Ted Danson en el rol del terapeuta.

La película estuvo bien elaborada y logra mantener al espectador entretenido. The One I Love es sin duda refrescante dentro de su género, rayando un poco en lo bizarra y con la capacidad de causar impresiones. Admito ser una de esas personas molestas que en un ~80% de los casos adivina qué va a ocurrir, aunque otros podrían decir que es sólo un golpe de suerte del que lanza muchas teorías… pero bueno, el punto es que el filme me mantuvo redirigiendo pensamientos hasta el final.

No es una película excepcional, pero es buena. Da cabida a preguntar y discusiones, siendo en la mayor parte del tiempo indicio de que vale la pena ver. Espero que la disfruten.

Reseña de Película: You’re Not You.

youarenotSe trata de una excelente película bajo la dirección de George C. Wolfe, estrenada hoy 10 de Octubre 2014 en los cines Estadounidenses. Basadas en la novela de Michelle Wildgen -titulada de igual manera You’re Not You-, Jordan Roberts y Shana Feste se encargaron de editar el guión y ajustar a la pantalla grande esta hermosa historia.

Kate (Hilary Swank) es una aclamada pianista clásica, astuta ejecutiva, dedicada cocinera y amante esposa, en otras palabras una mujer imparable que lleva una magnífica y elaborada vida junto a su esposo Evan (Josh Duhamel). Es con poco aviso previo que la enfermedad degenerativa conocida como Esclerosis Lateral Amiotrófica -mejor conocida como ALS por sus siglas en Inglés- se instaura en el cuerpo de Kate y espíritu de sus allegados. Todo da un vuelco y no es sino hasta que Bec (Emmy Rossum), la personificación de un tren descarrilado, termina contra toda expectativa asistiendo a Kate en las tareas diarias y desarrollan una amistad que permitirá poner muchas cosas en orden nueva vez. Se nos presenta una historia que logra brindar luz dentro de una situación devastadora y que nos muestra cómo a veces lo que necesitamos es exactamente lo contrario a lo que  pensamos.

De cierta forma ésta película me recordó The Intouchables (2011), con una temática parecida. Me parece que ambas buscan recalcar y recordar la alegría y el espíritu lleno de vida que tienen las personas que padecen de alguna condición que los deshabilita físicamente. Enfatizar el hecho de que a veces simplemente nos enfocamos en las limitaciones e intentamos buscar solución y comodidad, descuidando otros aspectos, que son últimamente los más importantes a la hora de procurar bienestar.

La película procura concienciar a los espectadores sobre la Enfermedad de Lou Gehrig, condición neuro-degenerativa de carácter progresivo que ataca neuronas encargadas de  promover movimiento, provocando principalmente debilidad muscular y parálisis. Es una enfermedad poco conocida más no poco estudiada, aunque aún se desconozcan tanto el desencadenante de la condición -que en unos pocos casos se debe a un defecto genético- como una posible cura definitiva, existen varias instituciones que trabajan en pos de una comprensión más exhaustiva de la enfermedad.

El tan popular ALS Ice Bucket Challenge que ha estado empapando los medios estos últimos meses se realiza en pos de la donación para la investigación y estudio de ésta condición.

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Con la participación estelar de la talentosa Hilary Swank y un elenco compuesto por conocidos actores como Ali Larter, Emmy Rossum, Josh Duhamel, Frances Fisher, Marcia Gay Harden, Ernie Hudson, Loretta Devine, Josh Ritter, entre otros, logra transmitirse todo lo deseado, incitando a muchos a informase un poco más. Swank entrega una magnífica actuación en un papel que conlleva elevada complejidad.

Sin duda alguna estaré poniendo el libro en mi lista de próximas lecturas. Aquí les dejo el trailer de You’re Not You: