Reseña de Película: Blue Jasmine.

Se trata de un filme de corte dramático, escrito y dirigido por el reconocido Woody Allen, que se estrenó en el 2013 y cuenta con una duración de 98 minutos.  Estoy casi segura que se les hace conocido, ya sea por el hecho de que lograron verlo, o debido a las tres nominaciones a los Premios Óscar en el año 2013. Cabe destacar que dentro de éstas nominaciones, solo Cate Blanchett logró irse a casa con la estatuilla a Mejor Actriz, siendo en mi opinión un reconocimiento bastante merecido.

Vemos a Cate Blanchett en el papel de Jeanette “Jasmine” Francis, una mujer que se encuentra en una encrucijada de esas a las que sabe arrojarnos la vida, sea de manera inesperada o totalmente merecida. Jasmine promete evocar una serie de sensaciones algo inciertas en nosotros, ya que a veces querremos ser empáticos y otras tantas se nos hará muy poco agradable. En general me pareció un personaje que absorbe a todos los demás, por lo que además de lograr que los actores de reparto quedaran bien cortos, logra drenar emocionalmente al espectador (al menos fue mi caso). Algo impresionante la carga psicológica que imprime Jasmine de manera constante.

Dentro de los actores de reparto se encuentra Alec Baldwin (Hal Francis) como magnate de Wall Street y esposo de Jasmine, un rol que no me ha parecido para nada exigente y que aún así no fue tan bien interpretado. En mi inexperta opinión, ya Alec encontró su lugar en papeles más relajados, con tonos de comedia o de pocas líneas. Por otro lado, Sally Hawkins (Ginger) nos mostró una buena actuación como hermana adoptiva de Jasmine, en un papel que de cierta forma juega contrapartida al principal, mostrándose más comprensiva, familiar, con los pies en la tierra y más conforme con su realidad. En relación a los demás, cabe destacarse a Bobby Cannavale, Peter Sarsgaard, Andrew Dice Clay, Tammy Blanchard, Louis CK, entre otros.

Sirvieron de escenario las ciudades de New York y San Francisco, quizás dos de las ciudades más pobladas de los Estados Unidos de América.  La explotación visual en las escenas grabadas al aire libre fueron bastante aceptables, sin duda se logró captar algo de la esencia de éstas populares ciudades. Éste es un aspecto que me parece importante dentro de lo que se considera un buen filme, la capacidad de fusionarnos al espacio en que toma lugar la trama.

Como siempre, no contaré nada de la trama ni haré ningún tipo de sinopsis. Solo me limitaré a decir que Blue Jasmine es una buena película, sin embargo no es tan buena para que fuera el guión más memorable que la grandiosa actuación de Blanchett. Por lo que me quedará, más que nada, la satisfacción de haber disfrutado de un papel ingeniosamente escrito y excepcionalmente logrado. La recomendaría solo por esto.

Reseña de Película: Vicky Cristina Barcelona.

Vicky Cristina Barcelona es un drama romántico con un toque de humor, escrito y dirigido por Allan Stewart Konigsberg (Woody Allen), que estrenó en el 2008 y tuvo muy buena acogida por el público en general. Con una duración de 93 minutos, logra mantener su propósito en todo momento, sin desviarse del mismo o estancarse.

El elenco lo componen una gama de conocidos actores, como son Penélope Cruz -quien recibió múltiples reconocimientos por el papel de María Elena-, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall, Patricia Clarkson, entre otros. La película cuenta con un componente narrativo o voz en off, prestándose a ésta tarea el difunto actor Christopher Evan Welch.

La verdad es que todo el concepto de la película es bastante interesante, la manera en cómo se nos presenta el amor, la vida, y las decisiones que vienen de la mano con  éstos. Cómo cada día descubrimos cosas nuevas acerca de nosotros mismos y cómo seguimos siendo capaces de sorprendernos en acciones y actitudes que una vez creímos impropias.

Éste viaje inicia con dos amigas, Vicky y Cristina, quienes se dirigen a pasar el verano en Barcelona, cada una por razones completamente diferentes. Durante su estadía en tan pintoresca ciudad, ambas lograrán descubrir aspectos de sí mismas que desconocían y vivirán experiencias que volcarán sus vidas de una manera u otra. Conocerán interesantes personajes, como es el caso de Juan Antonio, un pintor con una idea romántica de la vida, envuelto en una complicada relación con su ex-pareja María Elena. Tras éste tiempo en Barcelona, terminarán tan iguales pero tan diferentes.

Una de mis líneas y escenas favoritas.

Las actuaciones fueron buenas, pero sin duda Penélope Cruz logró sobresalir; admitiendo que quizás el hecho de que su papel fuera el más caótico ayudó mucho a su causa. Algo interesante sobre el personaje de María Elena es que, aunque el más desordenado, me dejó la impresión de ser el ente más seguro y claro en lo que quiere y persigue para sí misma en relación a los demás. Y al escribir esto me llega a la mente las letras de una canción que me gusta mucho “It Takes A Fool To Remain Sane” de The Ark. De todas formas, creo que, de una manera u otra, lograríamos identificarnos con cada uno de los personajes.

El hecho de que incorporaran e utilizaran -de manera excelente y sin forzar un tour- la belleza de Barcelona y Oviedo, ha sido de gran beneficio y le sumó mucho a la película. Una movida inteligente. Hacernos partícipes del trabajo artístico de Agustí Puig, pintor catalán que presta sus creaciones al ficticio Juan Antonio, ha sido también muestra de cuanto esfuerzo se dedicó a incorporar pinceladas de la verdadera cultura Española al filme; sin dejar de lado la talentosa interpretación de guitarra Española de la canción Granada por Emilio de Benito.

Innumerables veces nos creemos saber demasiado sobre los sentimientos más complicados, pecamos de conocernos a fondo y tener conceptos claros de qué es lo que en realidad queremos. La verdad es que eso está más que bien, nos permite caminar con cierto grado de orientación. Sin embargo, es bueno mantener siempre una brecha, nunca debemos cerrarnos al cambio y a re-estructurarnos como personas.

El filme tiene mucho que ofrecer, y -aunque creo que soy la última persona sobre la faz de la tierra que no lo había visto- les exhorto a que lo vean, de seguro les gusta. Gran trabajo de Allen.

Reseña de Libro: The Kite Runner.

The Kite Runner es la primera novela del escritor Afgano-Americano Khaled Hosseini, publicada en el 2003 por Riverhead Books. Hosseini ha logrado entrelazar ficción e historia Afgana con marcadas pinceladas de experiencias personales, componiendo una grandiosa obra en tan solo 371 páginas. Ha sido un honor participar del momento en que alguien decide incursionar en su verdadera vocación.

Exploraremos ésta historia a través de los ojos de Amir, un personaje principal tan puramente humano, que nuestra falsa auto-percepción de seres perfectos nos llevará a juzgarlo duramente a lo largo de éste trayecto tan personal. Conoceremos a un Amir que nos abrirá las puertas a su actual mundo y al mundo donde una vez perteneció, notaremos como aún intenta construir una vida nueva, mientras lucha día a día contra el remordimiento y sus acciones de un ayer.

Éste es el tipo de relatos que disfruto, esos que no pretenden maquillarte a los personajes o esconder sus tantos defectos; aquí nos han sobrado de honestidad, de pensamientos y actitudes que seguro no nos admitiríamos tener. La esencia de cada persona se nos devela mediante la percepción del mismo Amir, quien logra reconocer las virtudes en cada uno de ellos, principalmente en su gran y siempre leal cómplice, Hassan.

Puede que nos haya pasado, conocer a una persona que nos cambie la vida por completo, que nos recuerde que lo bueno todavía existe y que nos inspire a ser lo mejor que podamos ser. Puede que nos haya pasado, fallarle enormemente a la persona que más nos ama y que más nos demuestra que somos importantes. Puede que nos haya pasado, no saber cómo remediar un error y sentir que ya es demasiado tarde para corregir el daño causado por el mismo.

Éste es un libro que saca a dar una vuelta a tu sensibilidad y la pasea por unas calles repletas de realidad, de situaciones delicadas, de alegrías y tristezas, de maldad y bondad, por calles repletas de hechos que han ocurrido -no tal cual, pero en esencia-, y en donde aún llueven gotas de esperanza de vez en cuando. Sin duda pone en perspectiva muchos temas que quizás solo conocías de manera superficial.

Hosseini es prueba viviente de que algunas personas nacieron para escribir. El encontrarme con algunas críticas negativas al libro -resaltando el uso excesivo de palabras en Farsi, de decires comunes en Afganistán, uno que otro “cliché”, entre otras-, me pareció bastante extraño, ya que esos aspectos propios de la cultura del autor y propios de sus vivencias son los que logran enriquecer una historia que ya es de por sí bastante llamativa.

Como siempre, no quiero extenderme mucho y pecar de pomposa. Este es un libro excelente y que recomiendo sin pensarlo dos veces. La lectura del mismo resulta bastante ligera y logra aportar grandes lecciones.